Chile en sus albores, era una mixtura de paisajes prístinos y creencias con una maravillosa cosmovisión ancestral, que, por cierto, vería su ocaso parcial con las que fueron fuertes y agresivas incursiones españolas que vinieron a reescribir el devenir de los pueblos originarios tanto de Mesoamérica como Sudamérica, sin más esta y otras culturas europeas dejaron sus huellas indelebles tanto en la genética como en el patrimonio de nuestro país, es así como encontramos joyas materiales del legado español en el que hoy por hoy es el museo más antiguo de Chile, el Museo de Arte Colonial de San Francisco que está en los próximos meses presto a cumplir 400 años de existencia, sólo cinco años más joven que la emblemática Iglesia de San Francisco que inició su construcción en 1572.

Y claro está, en tantos cientos de años hay mucha historia, y esa historia está ciertamente inmortalizada en su imaginería, que han movido las esperanzas y la fe por siglos de los feligreses hasta nuestros días. Y para conocer cómo se conserva y se restaura aquella historia hablamos con Manuel Concha, conservador y restaurador a cargo del taller de restauración del Museo de Arte Colonial de San Francisco.

Su historia
Yo fui el primer restaurador de este museo hace en los años 90, me formé afuera del país.
Y cuando volví con una beca patrocinado por la orden franciscana, fui de vuelta el restaurador de este museo.
Este año que paso después de la pandemia en el taller no estaba funcionando, se re artículo y en ese momento me pidieron si yo podía volver a tomar el las riendas del taller.
Entonces estoy hace un año rearticulando al trabajo del museo en conservación.
Y justo se dio la coyuntura está de qué venía todo este proceso de restauración de las salas, entonces una de los de las grandes misiones que tuvimos fue abocarnos al a modificar museográficamente las salas, cambiar la colección bueno y tomar la colección. Entonces esto es un trabajo enorme, pues porque en el fondo es que aquí cada día tenemos “pacientes” que están allá adporta esperando que lo podamos intervenir, fundamentalmente lo que estamos haciendo es conservación preventiva, que sería todos los tratamientos primarios de conservación, esto sería como cuando uno está en la puerta de emergencia, para estabilizar a los enfermos, ¿cierto? Entonces, hacer limpieza, desinfección es consolidaciones de ese tipo de cosas.
Y, en algunos casos estamos abordando piezas que pasan al ámbito de la restauración, que sería como el segundo nivel después de que estabilizamos las piezas, los objetos, los bienes.
Y entran a un proceso en donde abordamos un poco más allá que sería mejorar su lectura, corregir cuestiones de estética, ¿cierto? Reposicionar cosa sería el segundo nivel. La segunda parte después de El trabajo de conservación preventiva.
Y el taller funciona básicamente con pasantes y practicantes. Ese es como el grupo de personas que hay la mayoría, no todos son de la carrera de conservación y restauración de bienes patrimoniales del Duoc, pero tenemos también algunos alumnos de la Finisterra, hemos tenido alumnos de la Universidad de Chile distintos lugares.
Y vienen a hacer una pasantía formativa donde aprenden, hacen escuela con una de las mejores colecciones del país.

Estamos hablando de Imaginería muy antigua, ¿qué tan antigua?
Bueno, el museo colonial de San Francisco, contiene, a mi juicio, la colección más antigua de Chile, ahora la iglesia cumple 400 años, el templo del convento.

Hay que pensar que en el altar mayor de la Iglesia está la Virgen del Socorro que traía Pedro de Valdivia, entonces estaría catastrada como una de las primeras imágenes que llega a Chile, sino la primera imagen religiosa polícromada.
En la sala capitular tenemos el cuadro Angelino Medoro, que sería la pintura más antigua de Chile, la primera pintura al óleo, aunque hay una disputa en torno a eso, pero aun así por su fecha llegada de afuera, es la primera pintura, no hay pinturas fechadas en esa época. Ahora en el ámbito de la imaginería como museo de arte religioso tenemos una colección de piezas que van desde el siglo XVII hasta básicamente inicios del siglo XIX
Hoy día nosotros terminamos el relato de nuevo museo gráfico en el siglo XIX, entonces superamos un poquito más allá de lo que es la colonia, pero la mayoría de nuestras piezas van entre el siglo XVII y el siglo XVIII, inicios del XIX, algunas y tenemos de todos los ámbitos que pueden haber, porque por ejemplo en la escultura policromada, la imaginería religiosa. Tenemos piezas que llegaron de Quito, tenemos piezas que llegaron de Cusco, tenemos de Nueva Granada, mexicana, guatemalteca, o sea, todo lo que podría haber de los centros de producción artística en el virreinato.
De Chile tenemos piezas chilotas, piezas con la influencia del barroco bávaro hecho por las escuelas jesuitas alemanes, tenemos piezas que probablemente son de tallado de factura más popular, hechas en distintos lugares del país. O sea, tenemos un rango de imaginería muy grande, entonces las colecciones son bien diversas en ese sentido, también en términos de técnicas.

¿Bueno la pregunta clásica, cuánto tarda un proceso de restauración? Porque no es re pintar y nada más.
No claro, por ejemplo, el taller está conformado por restauradores profesionales en formación.
La disciplina de la conservación-restauración es una disciplina y bien especial porque es una disciplina que a veces uno pensaría que está ligada solo al terreno artístico, ¿cierto? Pero un gran porcentaje de la formación de un restaurador, por ejemplo, son las ciencias, la química, la física, la biología, porque todo el proceso analítico que hacemos. Es un proceso que está vinculado con la ciencia, sea el trabajo previo a enfrentar cualquier trabajo de restauración, es analizar y tener un muy buen diagnóstico de la pieza para definir muy claramente que eso es lo que vamos a hacer, ahora porqué.
Porque nosotros sabemos, que a lo largo de la historia las piezas se han dañado mucho en procesos entre comillas, cierto de restauración uno entiende que en 300 años muchas manos pueden haber pasado por una pieza y sobre todo piezas que son de advocación popular o que son piezas del ámbito religioso que siguen de culto activo, entonces uno puede comprender que hace cien o doscientos años los feligreses no querían ver su virgencita o su cristo así descascarado,

 entonces lo pintan encima y la pieza se va disociando, va perdiendo su origen.

Para evitar eso, la disciplina nuestra lo que tiene, es que define criterios muy establecidos. Por ejemplo, la restauración moderna es algo que se funda después de la posguerra, cuando viene toda la reconstrucción de Europa. Entonces se modela una manera de cómo vamos a recuperar los bienes culturales, arquitectónicos o lo que sea, sin que estos bienes pierdan su esencia, porque de lo contrario, todo lo que nosotros intervenimos hace que los bienes dejen de ser lo que eran. Y se fija una normativa, una especie de decálogo, así como de los diez mandamientos, los que adscribimos los conservadores-restauradores y que es, por ejemplo, no tomar decisiones si no están previamente muy diagnosticadas, muy analizadas.

Que toda intervención que hagamos, tenga un principio de reversibilidad que sea fácil de revertir, por si lo que yo hago no es correcto. Otra restauradora restaurador pueda sacar fácilmente lo que se hizo y no se generen daños en el proceso de retirar. Usamos un principio que se llama el de la diferenciación. Muchas veces, las más de las veces nuestro trabajo tiende a que cada cosa que reintegramos sea capaz de diferenciarse del original para que nosotros podamos medir cuál es el volumen de originalidad de la pieza y que está intervenido por un restaurador o restauradora.

Entonces, la pertinencia de los materiales, la reversibilidad, por ejemplo, la incorporación del análisis científico. Hay una serie de cuestiones que nosotros sabemos, en eso nos formamos como restauradores, así formamos nuestro alumno y eso es lo que tienen, hacemos mucha analítica, microscopía, rayos X y no sé, hacemos mucho análisis en ese proceso. Ahí recién empezamos a tomar decisiones.

Cuando hacemos una ficha clínica le levanta una ficha al enfermo, definimos su patología, vemos su construcción y ahí tomamos decisiones. Cómo vamos a ir avanzando y hasta dónde vamos a llegar. Ahora, fundamentalmente, el trabajo de un conservador, restaurador o restauradora es primero hacer conservación. Nosotros lo que queremos, frenar el deterioro y conservar la pieza en el tiempo.

Si la pieza está, por ejemplo, no sé, yo la veo que está descascarada, disociada o una comunidad religiosa le hace mucho ruido, porque es un Cristo, entonces tomamos la decisión de restaurar, porque sabemos que cada vez que restauramos estamos modificando de alguna manera el original. Entonces, por eso que cuidamos mucho esa modificación usando materiales reversible, diferenciando el proceso, hay una serie de medidas que tomamos previamente, pero tratamos de no restaurar en lo posible, hacemos conservación ahora, cuando entramos en un proceso de restauración, muchas veces a lo largos.

Porque eso es minucioso, porque a veces tenemos que sacar estratos de pintura, a veces lo hacemos solo con bisturí, otras veces con mucha química y luego el sistema de reintegro que hacemos puede ser en base a puntillismo, a rayitas que se llaman Rigatino, etc. entonces todo el proceso, esa de limpieza es muy cuidadoso para que no vayamos a borrar algo o quitar algo que está ahí, que no nos demos cuenta.

Entonces, claro, los procesos son lentos y los materiales son muy especiales porque además tienen que ser muy pertinentes.

Ustedes trabajan con materiales que ya no existen.

Si Bueno, en lo personal, yo vengo fundamentalmente del mundo de la pintura, el arte y desde ahí llegué a la restauración, entonces me he dedicado mucho a investigar los procesos técnicos y materiales antiguos como parte de mi especialización.

Entonces trabajamos en lo posible con materiales muy puros, de hecho, en mi taller Conservar, por ejemplo, que es como en laboratorio, yo proceso muchos pigmentos que ya no existen, fabricamos pigmentos, hacemos mucha química en el fondo para producir estructuras materiales que dejaron de existir. Entonces lo que tratamos de usar son materiales muy puros, por ejemplo, pigmentos minerales, algunos pigmentos animales que existen a lo largo de toda la historia, sistemas de aglutinación, de barnices, de resina que le son muy pertinente a los procesos.

Y por otra parte, también usamos sistemas modernos, químicos, modernos y que lo usamos por que no sufren tantas degradaciones, porque se van a proyectar mejor en el tiempo, pero es una mixtura en estos dos campos para que la obra no pierda en esa condición de originalidad. Pero también sea protegida a partir de materiales que no se dañen tanto, por los rayos ultravioleta, por la temperatura, como que es una mixtura material. Por eso que el trabajo que hacemos, muy químico, muy físico, químico, sea la compresión de esa tiene que ser súper alta.

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